Page 41 - 清宁—金石篆刻艺术
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豫堂印则——艺林堂藏钱君匋篆刻
在近现代艺坛，钱君匋先生是颇为特殊的存在，这种特殊 意在结合赵之谦、黄士陵两家，而用刀的光洁犀利，更贴近黄
性，主要表现为其在文艺方面过人预见性，以及在不同领域所 氏趣味。作于 1965 年的“十二峰头月自明”白文大印也是如此， Lot4143-4193
取得的不俗成就。钱君匋（1907—1998）是浙江桐乡人，早 布局上十分强调疏密的对比和虚实的呼应，线条质感近于黄士
在 20 世纪 30 年代，他作为中国近现代史上最早从事专业书 陵，而章法趣味近于赵之谦。事实上，赵、黄两家一直都是钱
籍设计的人，就为鲁迅、茅盾、郭沫若等诸多近代作家设计了 氏篆刻最重要的基础，其面貌的形成正是以赵、黄两家刀法布 为艺林堂藏钱君匋及近代名家篆刻专题
超过 1800 张书籍封面，被时人誉为“钱封面”；他也是我国 局为底色，而秦汉印更像是其看不见的营养之源。
现代音乐出版的开拓者和奠基人，创办了中国第一家音乐出版
社万叶书店——它正是如今人民音乐出版社的前身之一。此外， 作于上世纪七十年代的一批印，比之六十年代所作明显更
他还是著名散文家、诗人，更是现代杰出的篆刻家、书法家和 加成熟。1973 年所作“心底无私天地宽”白文印线质更为坚实，
收藏家，其书法真、草、篆、隶四体皆能，晚年创造性融入简 且加入汉印斑驳趣味；此后 1975、76、77、78 几年，他应该
牍笔意，形成一种轻快酣畅、遒丽浑朴的独特风格。而其篆刻 在汉印上花了大量功夫，所作无论朱文白文，都喜欢在印面上
则得益于其所藏大量赵之谦、吴昌硕、黄士陵三家篆刻精品的 作残破处理。如“欧阳永叔”“风雨故人来”“信天游”“带
惠泽，以清人之文雅俊逸融合秦汉印之端正浑厚，眼界高，取 雨云埋一半山”“更能消几番风雨”“冷月深秋”等几方白文
法正，手段妙，故能卓然成大家，在上世纪八九十年代有着重 印着意仿汉人铸印之浑厚苍茫，刻刀在印面上敲击出的白点多
要的影响。生前曾任上海市文史馆馆员、西泠印社副社长、人 了起来，而在章法的处理上则依然是清人的大开大合。另如“笔
民音乐出版社副总编、上海文艺出版社编审等职，身后更是将 底青山处处新胎”“天凉好个秋”等朱文印用篆虽飘逸流美，
所藏数千件珍贵文物无偿捐献给桐乡和海宁以成立“君匋艺术 然局部亦特意用刀尖敲击线条；适当的残破处理当然会直接营
院”，成为泽被后人的珍贵艺术遗产。 造印面的古朴苍浑之感，这是学汉印者的常用手法，但钱君匋
的用意显然不仅限于此，他曾说：“我在继承传统的基础上，
钱君匋的篆刻，据其在《我和篆刻结了不解之缘》一文中 更想使它以石刻的斑驳，反映出笔墨在宣纸上渗化的趣味。”
自述，始于二十岁前，直至其以九十二岁高龄去世，一生篆刻 以斑驳来反应笔墨趣味，其实就是想让线条看起来书写性更强，
生涯长达七十几年，总计刻印两万多方。这是一个十分可怕的 这可谓是他对于“印从书出”这一印学理念的独家阐释与实践。
数量，证明了其在篆刻艺术上过人的精力与不懈的追求。在文
中他曾提到早年学吴昌硕并不十分成功，在 1924 年由其上海 上世纪八九十年代是钱君匋篆刻最成熟稳定也最多变的时
艺术师范的老师吕凤子带去拜谒吴昌硕，后者当面给了他很好 期，此时，他印面上的线条又重新变得光洁利落起来，似乎总
的指导，于是在吴的建议下开始大量学习秦汉人印，果然没几 体又重新回归到黄士陵身上来；除此外，印面和边款风格也愈
年就大有起色。此后再来学习赵之谦、黄士陵等晚清诸家，效 发丰富多变，偶尔还会有吴昌硕、齐白石等人面貌的作品；文
果就立竿见影了。他在总结自己一生刻印之路时曾说过： 字除了篆书，还有他那带有简牍趣味的隶书以及草书，并且受
到他书籍设计的启发，有时候也特意“加强一下文字的装饰趣
“我的刻印由学习吴昌硕入手，又改学赵之谦，再上追秦 味，用来入印”，但这一切都是“要求符合艺术传统，保留篆
汉玺印兼及黄士陵，拓宽了眼界，表现手法日趋丰富，遂面目 刻特有的韵味”。此时作品如“九万里风鹏正举”“文章千古
纷呈，穷其变化。我的作品无论前期、中期、晚期，用刀均力 事得失寸心知”“山静似太古日长如小年”“福德长寿”等白
求爽利劲挺，而无萎靡琐碎之态，我认为这是我的特点，即是 文印都有显著黄士陵的风格，印面的斑驳少了很多，线条更为
我的个人风格。” 利落，趣味更加清雅，而内在却是雄浑的；“举头青山浮云”“冷
香飞上诗句”与“秀出天南笔一枝”“更无一字不清真”两套
这段夫子自道，无疑是对他篆刻艺术的最佳总结，事实上， 朱白文对章应都作于八十五岁，用刀干净，朱文印之潇洒可见
他的斋号“无倦苦斋”即是因为其崇拜赵之谦 ( 无闷 )、黄士 赵之谦、吴让之的影响。
陵（倦叟）、吴昌硕 ( 苦铁）三大家，并且收集三家印作各逾
百件，遂取三家别号之首字以颜其斋。艺林堂所藏钱氏篆刻 而于此种风格迥异的是，这期间还有以吴昌硕之法所刻的
力作，有明确边款纪年者最早在 1961 年 55 岁时，最迟则在 “夕阳无语”“预支五百年新意”“苍趣”“老梅新枝”等印，
1990、91 年 85 岁之际，创作时间跨度三十余年，无论印面风格、 有仿齐白石单刀法的“真淳”白文印，更有独家风格隶书入印
边款形式还是艺术趣味均有颇为显著的取法变化，完全可见钱 的“艺林堂”朱文长形印，其用刀泼辣生动，气韵磅礴，展现
君匋中晚期篆刻的发展方向及典型特点，其浪漫的个性，自然 出他对前辈诸家风格的熟悉度与掌控力。边款方面，则夹杂使
的意趣，广博的取资，如今观之，正如前人所言，乃“一身精 用魏碑阳文与草书，甚至还有“梅花春色”一印的阳刻梅花，
三艺，九十臻高峰”，有愈老愈妙之感。 这些都表明钱君匋对于书法与篆刻的结合、篆刻取法与形式的
结合等多种因素的综合考量，并以此来创造出一种属于带有强
1961 年辛丑为潘伯鹰所作“风雨十年人”朱文印乃这批 烈个人标志的作品风格。此诚如叶恭绰所言：“体裁之倡造，
印章中纪年最早者，此印线条刚柔并济，布局疏密有致，显然 艺事之精能，皆昔所未常有”。
