Page 121 - 当代艺术夜场（一）

“西方油画甚少以线条为重点。相反，画作主要由平面、色彩以及明暗组成。中国画的主题则常以小楷笔
墨线作勾勒。我一直都想追求属于自己独一无二的语言。我想我可能已经找到了一条小路。”

——曾梵志

0年代的“面具”系列让曾梵志一夜成名，而2000年 越是试图去修改这些错误，反而造成新的错误，这是在正常
9初的“乱笔”系列再一次缔造了属于他的黄金时代， 的右手思维中难以出现的。曾梵志在这个整体中发现了破坏
使其艺术面貌得到极大延展。《恋人》创作于2005年，正 的力量，干脆彻底用这种方式来创作，造就了“乱笔”风
是在他2004年开启抽象风景系列创作的第二年，此时的曾 格。艺术家独特的表现手法，配合西方油彩的丰富质感和表
梵志发展了一套完全属于自己的艺术语言，还会同时使用 现力，在不知不觉间制造出自由奔放的线条。
两支画笔作画，使人联想到美国抽象表现主义大师如杰克
逊·波洛克的作品以及传统中国书法美学。《恋人》中， 而在“后面具”时期，曾梵志画中出现的多是单人自画像以
男女在同一片泛红的天空下，借他们的眼睛，曾梵志缅怀 及男性双人像，《恋人》是极为少见描绘了一男一女爱情题
剖析着过往，审视着天空那端自己的未来。 材的作品，殊为难得。曾梵志极少在作品中描绘爱情，或许
是因为他的爱情笃定、完美。他与妻子相识于微时，从武汉
画中的一对恋人在草丛中 到北京，在最困难的时光里两人相濡以沫，各自奋进，最后
相互依靠望向画外观众， 彼此成就。画中懵懂的青年人握不住未来，只能用力攥紧此
她的身后米黄的天空中抹 时此刻的彼此，因为每一个人都有属于自己的一片森林，迷
过一片血色，暗示这是一 失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
个落日余晖时分。艺术家
现代大都市的生活步伐日渐急速，或许只有艺术家依然在认
标志性的乱笔线条集中于
真的缅怀与追求大自然的纯粹。《恋人》中的男与女、显与
两人前方的草丛，笔触的
隐、熟悉与陌生、真实与虚幻等等这些矛盾，最终在曾梵志
力量和气韵完美地塑造了
每个模糊断裂的笔触间被重新审视。艺评家吕澎认为这种审
草丛的动感，错综复杂的
视正是曾梵志真正开始内观的表现，因为在《恋人》里，以
线条彼此叠加，不但不显
上矛盾都不再是二元对立的，而是被放置在同一片金红的天
得杂乱，反而创造出气
杰克逊·波洛克《19号》1948年 78.4
x 58.1 cm.布面 珐琅 油画 韵流畅，富有旋律性的 空下，在大自然的呼吸声中交融合一。
画面。艺术家解释道：“西方人一开始觉得这是一种表现
主义的手法。早年间我也是这么想的。但到了后来，我开
始认为这些树枝和中国传统书法关系更大。所以画画的时
候，我会特别注意笔触的节奏和神韵，相信每一笔都有自
己的运动和内在之美。这和西方的表现主义是不同的，不
是因为西方的表现主义肤浅，而是因为它更多以笔触的外
观为特征，而书法则与内心境界关系更大。”

2005年，处于巅峰创作时期的曾梵志因右手受伤，不得不
改用左手画画。左手运笔自然难以达到右手娴熟的控制能
曾梵志 《天空》 2006年 曾梵志 《天空系列》 2005年
力，所以他在创造新方向的同时又不断的出错破坏画面， 布面油画 220×150 cm. 布面油画 250×170 cm.