Page 51 - 无问西东1900-2000: 中国当代艺术特别专场

“我感兴趣的主题很多，时间，空间，消失，还有一些社会性的内容。但它们背后，我将
绘画的传统美学态度做为一种最根本的线索来处理这些不同的主题。”

—叶凌瀚

中心，令图像更加随机与无序，正如赛博世界中摆脱人类操控的数
据自我复制与迭代，没有重点、循环往复。叶凌瀚在《LUCY-F-015》
中将所有元素都处理的仿若飘在空中，他不希望观众还如以前对作
品能够一览无余，而是构思出一种“悬置”模式，不同时空下的视
觉图像彼此交叉、移动、断裂、涣散。在画面色彩的选择上，艺术
家也较以往更为精简与纯粹：渐变的湖蓝色与大量的留白形成了画
面正负形嵌套的视觉观感，散落画面各处的黄色线条与背景图层透
出的充满肌理感的色域，让画面顿生跳跃活泼之感。

剪影般的人形有明显的马蒂斯剪纸影响，而碎片化的硬边图形则源
Lot1506在“CLEAN”展览现场 于另一个对叶凌瀚有很大影响的媒介——模板涂鸦。作品中的荧光
色则带有强烈的时代气息，人们的日常完全被屏幕包裹其中，随时
叶凌瀚毕业于中国美术学院，“Lucy”系列是其迄今持续时间最
都在面对闪着荧光的液晶屏。《LUCY-F-015》给观众视觉上呈现出
久、也是最重要的代表系列，其中的画面元素与表现手法，完美体
错落有致但持续流动的视网膜律动感，象征了赛博空间中加速度的
现了新一代艺术家注重“电子色，图层和网络化”等美学范式。
信息流动。艺术家时刻在提醒我们在面对虚拟与现实世界时，该如
何重新处理与周遭的关系以及建立全新的应对逻辑。
受纪录片《人类的起源》启发，叶凌瀚将人类祖先“Lucy”设定为
画面主角，从2016年开始的“Lucy”系列经历了四个阶段的演进与
深入：从开启探讨虚拟现实对人类行为的影响，到之后面对数字平
台的算法操控，再至创作重心转移至对图像的复制和迭代，至该作
《LUCY-F-015》创作时的2019-2020年，已是“Lucy”系列的第四篇
章，也是艺术家在“图层逻辑”下最完满的总结。

理解《LUCY-F-015》最核心的关键词为：电子美学、互联网写生。
“图层式绘画”在叶凌瀚看来是千禧一代的观看逻辑，虚拟世界总是
一个界面后隐藏着另一个界面，大脑中同时叠加着无数的信息，叶凌
瀚将这种逻辑像数据刻录般应用到自己的绘画中。他先在搜素引擎上
找到图象，选取其中局部并将所有具象信息去掉，再用色彩将其喷
涂，构建出图层式的绘画。在叶凌瀚的作品中，没有取自现实的素
材，一切图像都来自互联网，对于图像背后的真相亦无人知晓。

同“Lucy”系列前期画面中完整的留白人形相比，本幅
《LUCY-F-015》更倾向于用周围不规则的硬边副形去打散观者的视觉 叶凌瀚与Lot1506在展览现场