Page 219 - 无问西东1900-2000: 中国当代艺术特别专场
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新的感受和形式可能，不再被框定，对“牛皮”的重塑成功，标志 技法上，《普蓝》延用了闫冰最擅长的朴素写实手法，通过对现实
着闫冰形式自足后的自由和解放！这是一次全新的思考，也是一个 专注的凝视和想象，再结合自身经验加以结构，凝练出某种永恒的
视觉问题的实验拓展，作为这些认知转变的重要成果，《牛皮12》 气息。幽暗的微光抽离了背景，聚焦主体的同时内敛沉寂，箱布从
无疑是闫冰此一阶段艺术理念的代表之作。 原有的环境里脱胎、重塑而出，给人以久久凝望悉心省察的专注体
验。凝望总是蕴含着对视野的超越，它指示着一种内在的遥远，
材料转换所带来的形式发展并非闫冰创作的主旨所在，在他看来， 《普蓝》深沉静默的庇护涌动着中国式的父爱，呼应着父辈辛勤操
创作必须要恢复并重建绘画的精神要素。对画家而言，西北是故 劳的家庭。平凡而深刻的瞬间，卑微而冷肃的温暖，岁月的艰苦
乡，也是艺术生命的根基所在。闫冰与西北的内在关系始终紧密， 经过时间和空间的过滤，沉淀下来的是对人情的满足，对土地的眷
在对自我的溯洄中，具有生命体验与记忆感知的叙事，成就了他最 恋，平凡坚守的背后显露出动人的根本。
为人所熟知的标志性语言，其艺术风格也在不断的折返中不断锤
炼，迎来了创作的成熟期。 当我们重新去触摸和认知这个世界原本的自然属性，会发现只有最
朴素、最日常，也最广泛的精神可以为空茫的现实竖起不朽的灯
闫冰对记忆的回瞻，在2016年逐渐走到了极致，这种深化跟一次驻 塔，安放人心。继《牛皮12》抽离现实之后，《普蓝》再次从记忆
留有关。2015至2016年，他应邀来到了甘肃省的石节子村实施他 中走出，此后闫冰作品封闭的空间感和记忆被敞开，取而代之的是
的计划“村庄画展”，和他合作的是一位双腿略有残疾的72岁的老 更广阔的日常景观，再次迈上了新进程。
人靳同生。当地农民带有烟火气息的物件和他对故乡的记忆最大程
度地贴合又分离，回忆也不再是遥远的过去，而变成了此时此刻。
《普蓝》就是闫冰这一特殊时期的重要代表作，细密的笔触带有强
烈的生命体验，刻骨铭心的本质挥洒则为画面带来了全新的气度。
《普蓝》的画面主体是北方农村最常见的箱子，尺幅几乎和实物相
等大小，贴近画面边缘的构图十分饱满，仿佛要唤起它曾经的辉
煌。一块普蓝色的布整齐地披盖在箱子上，左侧留出可以被揭开的
一角。尽管简单的容器被描绘得充满纪念碑性，但箱体的损耗却显
示了生活的痕迹，贫乏得令人心酸的物件被最大程度地爱护使用，
它沉默如常的伫立，自成一种绝对的存在。生存的尊严与意志，让
几近抽像的几何化形态凸显出更多的精神性，有了肖像般庄严的象 闫冰《摇曳的绿色》2017年 布面油画 60x82 cm.
中国嘉德，二十世纪及当代艺术，2022年6月28日，
征性和仪式感的深刻宏伟。 Lot1576，成交价：RMB 805,000
