Page 211 - 无问西东1900-2000: 中国当代艺术特别专场

变得“边缘”，然而正是这份“边缘”成就了韦嘉的自由和清醒。
处于极高速发展中的社会，与艺术家的青春迷惘相撞，便有了数不
尽的为什么，数不尽的不懂得，连母鸡也能上树的年代，还有什么
是不会发生的？还有什么经验是可以依循的？还有什么未来是可以
预料的？

秩序、混乱、活力、危机，一切都在裹挟中共同前行，来不及思
考，也来不及停顿。迷失与怅惘不只是属于艺术家的，而是属于整
个时代的，而韦嘉用隐而不发的绘画语言恰到好处地切中了时代的
脉搏。

十余年后再看《母鸡也上树》，我们仍旧惊叹于韦嘉在艺术上一贯
自觉的克制，没有宣泄式的控诉，只有冷静的观察与幽幽的发问。
对周遭人事的体察让他不时跳出对个人伤痕的迷恋，而是将目光转
向他者，这也是为何韦嘉的作品中蕴含着深一层的人文关怀，就像
韦嘉曾说的：“内心世界的激荡使我的工作形成一种延续，这种延
续也带有一些他者的经验，同时，我寄望于画面背后那点东西，能
带给他人一些感悟与共鸣。”
韦嘉《美丽与哀愁都微不足道》2005年 布面油画 200×160
cm. 中国嘉德，二十世纪及当代艺术，2014年11月20日，
Lot142，成交价：RMB 920,000
能否超越画面本身而传达出“画面背后的那点东西”，正是对艺术
在《母鸡也上树》中，韦嘉采用俯瞰的视角，在简洁的构图中暗藏 家功力的最佳考验，韦嘉无疑做到了，对于人性的体悟和手眼的锤
玄机，占据了画面主体的打太极者身着白衣，双腿半蹲，双手呈环 炼，这位曾经的天才少年如今已经已愈发成熟，而一路走来的关键
抱姿势，胸部以上则完全隐去；与人的体量形成鲜明对比的，是画 转折，也因此变得格外引人注目。
面左上角一只站在枝头上的鸡，还不及打太极者的半只手掌大，头
向着右侧，仿佛在眺望远方。浅蓝色背景上粉红色落花点点，好似
晴天里的一场樱花雨。母鸡与枝条同样为蓝色，为作品增加一重超
现实的魔幻感。

这些图像如同一个被凝固的日常事件的定格，画面上没有具有明显
关联的事件或情节，形象之间也几乎没有互动，但就是这样一种欲
言又止的叙述方式，形成了虚空又诗意的视觉空间。艺术家完全打
破油画传统中的透视法则，反而选择以扁平化的形状和刻意失衡的
比例营造出荒谬的氛围，用色上蓝与白的高度协调给予画面轻快的
调性，一切明媚，一切安好，似乎是宁静祥和的户外一景，却也隐
含着不同寻常的神秘感。

在中国有句歇后语：母鸡也上树——不是好鸟。艺术家以此歇后语
的前半句命名，既设置了一个文字游戏和机关，也是一种隐喻，即
对某些社会现象的暗讽与抨击。

2004年的韦嘉还未到30岁，从中央美院毕业后他毅然选择离开北
京，回到魔幻而生猛的西南城市重庆——远离当代艺术中心，主动 韦嘉《从天而降II》2004年 布面丙烯 160×180 cm.