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承 嬗 丹 青
—明清文人画的古典复兴

中国文人画发展史是一部不断回到古典、并向古典致敬的历史。
明朝中期，吴门地区的画家们开始厌倦了明代初期的宫廷绘画和
浙派山水风格，将目光投向元代，意图以赵孟頫等人的方法建立一种
新的画风以区隔与北京的不同。在经过了一众前辈画家的积淀后，苏
州一带逐渐形成了以沈周和文徵明为领袖的新画派。沈、文一脉，特
别是文氏一门对画坛的影响延续了一个世纪之久。到晚明，人们对渐
趋泛滥的吴派绘画或多或少产生了审美疲劳，纷纷寻求新的尝试，这
使十七世纪初期的画坛一度呈现出繁荣生动的景象。
十七世纪晚期，以王时敏为首的“四王”正是力撑复古的旗帜来
表达他们创新的愿望，他们试图发现古典的真然本色并要求以其为创
作的指导原则。随着王原祁和王翚的先后入都，南宗画派的影响力由
江南向北京转移，到乾隆朝时，中枢的上层文士中形成了一股强大的
“正统派”力量。由于皇帝的介入和推动，使得这个群体的艺术创作
表现出前所未有的活跃。这一时期的文人画家们对南宗绘画进行了深
入而富于个性的推演，山水构图更加稳健，笔墨表达也更为精微。
这场持续几个世纪之久的“古典复兴”总是与古代大师作品的踪
迹息息相关。所谓“窥其堂奥”和“得其法度”皆源于对古典作品本
身的体察，是“师法古人”的基本条件。文人画的历史一再表明，唐
宋的典范，不论是王维董源，还是李成范宽，抑或黄公望、倪瓒，他
们总是如同音乐的主旋律，不断呈现为后世作品的主题，这就是我们
经常看到的“仿”，它背后的含义是：回归本源，在绘画的原始典范
中发现关于它的新知识、新动力。